There's a ghost in me, Who wants to say I'm sorry. Doesn't mean I'm sorry.

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jueves, 24 de octubre de 2019

Dead Can Dance: Dionysus

Cómo se me pasó que Dead Can Dance tuvo un nuevo release en 2018 y yo ni enterado?


NO PUEDO ESTAR EN TODAS!

Dead Can Dance: Dionysus
Aquí my Best Of Dead Can Dance que es vital para fluir, meditar, y ser uno con el universe.


Y por aquí una excelente nota.



¿Cuánto de oscuridad y de luminosidad hay en su obra? “Para mí es todo luz”, afirma. “Incluso la tristeza o lo que la gente puede considerar oscuro, todo tiene que ver con entender la luz, en el sentido de exponer la verdad de una situación”.
Brendan Perry.


UPDATE 10/2019:
Voy a ver por primera vez en mi vida Dead Can Dance en vivo luego de tantíssimos años de escucharlos. YAY!
Los Angeles, Greek Theatre allá voy!
#Blessed


UPDATE 01/2020:

 "1981, Dead Can Dance ha sido informada por tradiciones populares de toda Europa, no solo en términos de instrumentación, sino también por prácticas seculares, religiosas y espirituales.

La historia del álbum Dionysus tomó forma cuando Brendan Perry quedó fascinado por los festivales de primavera y cosecha establecidos desde hace mucho tiempo que tuvieron su origen en las prácticas religiosas dionisias en toda Europa. La presencia de la religión dionisia fue suprimida durante el control ideológico del cristianismo y el Islam desde el Imperio Romano, por lo que la influencia que Dioniso todavía tenía en estos festivales continuaría manifestándose, aunque de una manera más censurada.

El último álbum de Dead Can Dance pone de manifiesto los ritos y rituales que hoy siguen siendo informados por el dios griego, con los siete movimientos del álbum que representan diferentes facetas del mito de Dioniso y su culto.

La forma musical de Dionisio es la de un oratorio, que ha formado piezas espirituales y seculares de música desde principios del siglo XVI.
 
Los movimientos del albúm:

ACTO I

Sea Borne anuncia la llegada de Dioniso desde el este en barco. Este movimiento es crucial para entender a Dionisio como un dios externo, god el dios que viene ’, central para las religiones de la ciudad griega antigua que lo afilia a la protección de aquellos que no pertenecen a la sociedad convencional, y todo lo que escapa a la razón humana.

Liberator of Minds, con Dioniso conocido como "el que le da alas a las mentes de los hombres", el segundo movimiento del álbum transmite el uso de alucinógenos y drogas que expanden la mente que están asociadas con él, así como liberarse de las limitaciones de las redes sociales. normas dentro de la sociedad.

Danza de las Bacantes, invoca el rito en el que participaron las seguidoras de Dioniso, abandonando sus deberes domésticos por procesiones y bailes similares al trance.

ACT II

The Mountain, el primer movimiento del segundo acto del álbum, el oyente se encontrará visitando Mount Nysa. Esta montaña fue el lugar de nacimiento de Dioniso, donde fue criado por el centauro Quirón, de quien aprendió cantos y bailes junto con ritos e iniciaciones báquicas.

La Invocación, representa al coro que convoca al dios para participar en la ceremonia de la cosecha, que también se refiere a su preeminencia en la creación y el nacimiento del teatro y la tragedia griegos.

El Bosque, el llamado a abandonar las actividades mundanas y materiales y volver a un estado primitivo de ser iluminado como en la tradición hindú de Vanaprastha "partida al bosque", que se ve como la etapa final en el desarrollo espiritual humano.

Psychopomp, el movimiento final ve a Dioniso en su papel de guía de la vida futura, donde escoltó a las almas muertas a Hades.

Con la influencia que la historia de Dioniso todavía tiene sobre el paganismo contemporáneo en Europa, las voces en este álbum presentan una pequeña comunidad o pueblo con personas en comunión entre sí durante un tiempo de celebración o ritual. Cantando a veces a través de cantos y llamadas y respuestas, el lenguaje en el que cantan estas personas es ficticio, no representa un país o grupo en particular. En cambio, las voces solistas y de coro se convierten en un medio para transmitir emoción más allá de los límites del lenguaje mismo. Al igual que con muchos álbumes anteriores de Dead Can Dance, no hay libreto para las voces.

La revisión radical de Perry de su espacio artístico lo llevó a inspirarse en el entorno natural que lo rodea, especialmente las llamadas de animales y los sonidos naturales que imita en este nuevo álbum utilizando una variedad de instrumentos populares de todo el mundo. Al igual que con el resto del catálogo Dead Can Dance, los ritmos inspirados en las tradiciones mundiales juegan un papel clave, con pistas que parecen menos canciones y más fragmentos de un todo coherente. Los elementos del álbum se combinan mediante grabaciones de campo y cantos, incluido un cabrero en Suiza, colmenas de Nueva Zelanda y llamadas de pájaros de México y Brasil. Esto se usa no solo para invocar la atmósfera del álbum y las referencias simbólicas, sino también para demostrar cómo se puede encontrar música en todas partes. En Dionysus, los sonidos se mezclan entre sí para crear una experiencia realista esotérica, atmosférica y a veces mágica para el oyente. El papel principal de Lisa Gerrard en Dionysus es transmitir el aspecto femenino de la naturaleza dual de Dionysus a través de la canción en forma coral tanto solista como manométrica y, en última instancia, interpretar el papel de Psychopomp, lo que significa el papel de Dionysus como una deidad agraria que regresa al inframundo del invierno para reasumir el papel de guía de almas muertas.

La historia del álbum puede estar prominentemente inspirada en la de Dioniso, pero el detalle de su portada proviene de una máscara hecha por los huicholes de las montañas de la Sierra Madre en México, famosa por sus pinturas de hilo y objetos meticulosamente decorados con abalorios, que usan el peyote como un objeto sagrado. rito y ritual con el propósito de curar y expandir la mente. En esencia, es esto lo que es clave para comprender el sentimiento de la última obra de Dead Can Dance: una celebración no solo de la humanidad, sino también de que la humanidad trabaja junto a la naturaleza con respeto y aprecio."

Fuente: https://www.lagreektheatre.com/events/detail/dead-can-dance



Quién fue Dioniso? 

Read here.

sábado, 13 de abril de 2013

Dead Can Dance: Anastasis

So many years listening this great band.
This musique have a magic touch in my life since very young.
Dead Can Dance: Anastasis

Gracias Clau preciosa lover mon amour por regalarme este discazo! Son montones de álbumes ya que me regalaste estos años de amistad/cariño/amor/sexo/compañía. Te adoro, que en mi universo es más que un "Te Amo".



Nuevo disco de una de mis bandas más topíssimas.
Estallo de la alegría.


//

DCD hacía 16 años que no publicaban un disco.
Crecí con la música de Dead Can Dance, Lisa Gerrard y Brendan Perry, todos trabajos increíblemente divinos.
Dead Can Dance tiene mucho significado en mi vida.


More>> 

Anastasis quiere decir en griego: Resurrección.

Tal cual me pasa con Claudine. Ajam.

sábado, 18 de enero de 2020

Dead Can Dance: Saldek

Cuando en el verano de 1995, antes de partir para Villa Gesell (aquí tons of posts) descubrí Dead Can Dance gracias a quien fue mi noviecita a los 14 y mi mejor amiga a los 19/20 años: Erica, fue una revelación este mantra/hymn.
Durante años y años para abrir fiestas que hacía en casa lo hacía con DCD (Saldek, Yulunga o Rakim eran openings alucis), luego venía la electrónica, el dance, house y el pop de los 80s!
Dead Can Dance me marcó todo lo que la música puede marcar a las personas. En mi caso fue totalmente trascendental. Místico.
Hoy en día escucho su música y no puedo creer lo tantíssimo que los escuché, lo tanto que me siguen gustando.
Fijate this song: Saldek.
Toda la percu, yo amante de la percu since child. Cuando escuché la voz de Lisa y todo este tribalismo detrás a nivel sonoro, volé.
Aún no puedo creer que los vaya a ver en el próximo Mayo @ Los Ángeles, California en el bellíssimo entorno del teatro griego en medio del bosque. También estará la preciosa artista danesa como artista invitada: Agnes Obel, a quien descubrí en 2012 y que hace música de bosques míticos, fairies y seres extraños nocturnos con un piano, cuerdas y una voz increíble.



sábado, 27 de enero de 2024

Dead Can Dance: Selections From North America 2005

 

Acabo de descubrir esta gema sonora hoy 18ENE2024

29 años later de haberles descubierto por medio de una amiga muy querida @ el verano de 1995 antes de partir para Villa Gesell con mis amigos de aquél entonces...

Qué estoy escuchando y hacía mil que no?

Dead Can Dance

Acabo de descubrir este recopilatorio reciente de tours que hicieron por USA.

Ahhh... por lo poquito que me perdí de ir a verles @ Los Angeles, California back in MAR2020 cuando explotó la pandemia! Estaba a nada de sacar los pasajes, si ya teníamos los tickets para el show en el hermosíssimo lugar Greek Theater!

No se dió porque no tenía que ser.


Bonus Track


BTW

El haber empezado mis vacaciones de verano hasta marzo me pone muy muy feliz! 🎊

lunes, 7 de octubre de 2019

Dead Can Dance Live

Qué buena excusa para conocer Los Ángeles!

Con lo que me gusta California!!!
Teatro Griego allá vamos.

https://www.deadcandance.com/live

Nos vemos en L.A.

Qué lindo Agnes Obel! Ves, nos junta el viento.

24 años escuchando Dead Can Dance como mantra, inspiración, momentos únicos e irrepetibles que siempre estarán conmigo. Son my OST permanente. Música trance tribal de todas partes del mundo de miles de años tocada por músicos virtuosos, multi instrumentistas, de una delicadeza inigualable.

Por fin voy a verlos en vivo.
Thank you lord for this.

Teatro Griego de Los Angeles, California.
BLC row R! YESS!

martes, 26 de marzo de 2013

Dead Can Dance: Yulunga


Este pedazo de track mantra joya de mi juventud de Dead Can Dance, que yo escuchaba back in 1995 AUN sigue siendo una de mis super favoritas of all times.



//

*****

Uno de los mejores albums ever created by humanity:

http://en.wikipedia.org/wiki/Into_the_Labyrinth_(Dead_Can_Dance_album)

Enjoy life!


jueves, 22 de noviembre de 2007

Recordando

"*Seguí raspando que como el universo se contrae y se expande ad eternum, nos volveremos a ver en la proxima vida, y ahi si, no voy a darme el lujo de dejarte
pasar...
De nuevo."

es que cuando duermo poco me pinta el escritor de fortunas.
De gracia Maria eres llena de.

Soundtrack:
Dead Can Dance - Emmeleia
Dead Can Dance - The end of words
_________________________________







*Esto lo escribí iluminado de no se qué hace tres años atrás.

sábado, 5 de diciembre de 2015

Song To The Siren



Conocí una de las canciones más bellas ever en el año 93.
Me había comprado un albumazo de #ThisMortailCoil que traía Song to The Siren de Timothy Charles Buckley III.

Me enamoré no solo del disco que tiene super songs, sino de ésta cancioncita particularmente. Con los años ése amor fue creciendo. Nunca leí la letra hasta ahora.

Pasando el tiempo el cover de ésta hermosa poesía recayó en Robert Plant, Dead Can Dance (Música, Músicos y Sonidos MUY favoritos y queridos por mi pequeña humanidad) y claro This Mortal Coil con la hermosíssima voz de Elizabeth Fraser, una de las Cocteau Twins.

Uno de los placeres del mundo: la buena música, las letras poéticas de alto vuelo, la capacidad que tienen los sonidos de transportarnos más allá del más acá.


Long afloat on shipless oceans
I did all my best to smile
'Til your singing eyes and fingers
Drew me loving to your isle

And you sang
Sail to me, sail to me
Let me enfold you
Here I am, here I am
Waiting to hold you

Did I dream you dreamed about me?
Were you hare when I was fox?
Now my foolish boat is leaning
Broken lovelorn on your rocks

For you sing
'Touch me not, touch me not
Come back tomorrow
Oh, my heart, oh, my heart
Shies from the sorrow'

I am as puzzled as the oyster
I am as troubled at the tide
Should I stand amid the breakers?
Or should I lie with death my bride?

Hear me sing
'Swim to me, swim to me
Let me enfold you
Oh, my heart, oh, my heart
Is waiting to hold you'


//
La voz y emoción del compositor original (Tim Buckley is beyond words) cantándole a la sirena: WOW!


Versión Dead Can Dance (Hoy es mi favorita!): https://www.youtube.com/watch?v=FJk5eLb3ctI


Versión Original de Tim Buckley (Impresionante el poeta frente a la camara): https://www.youtube.com/watch?v=vMTEtDBHGY4


Versión de This Mortal Coil: https://www.youtube.com/watch?v=HFWKJ2FUiAQ

Versión Robert Plant (Como fan de Led Zeppelin y Robert Plant más aún es una lindíssima versión): https://www.youtube.com/watch?v=asyrtlEA6qI

jueves, 8 de julio de 2021

Faun Streaming List @ YouTube Music

https://music.youtube.com/channel/UCny6LhIQ9DDyh7gYUiC2ZBQ?feature=share

L
xs descubrí en algún momento de 2009. Lxs escuché tantissimo durante mi exilio de 2010 en ese renacer que tuve como hombre luego de una gran crisis matrimonial que devino en una bienvenida separación para todes les involucradxs en el drama. Bah! Excepto para les kids I guess...

Esta música me acompañó en esos años y quedó for good @ my life. Reprogramando mi cerebro con la mejor música antigua del mundo as usual. 

Esta vez: nórdica, germana, druida, céltica y de medio oriente tanto árabe de otras culturas.

Buscaba yo llenar el black hole que había dejado Dead Can Dance y Lisa Gerrard & Loreena McKennitt + las Mediaeval Baebes @ my life.


Esta fue la gema que me enamoró completamente de la música de esta banda pagana. Y ésta.

Pero antes estas son las piedras preciosas de las canteras de las minas de Moria que descubrí en un momento donde el awareness & awakening (constantes precisas en los momentos siempre ardientes de mi vida) fueron muy profundos y más fecundos que nunca ya que tenía que desarrollar nuevas estrategias de supervivencia. Con un éxito bárbaro as far I can tell.
Este fueron los tunes mantra:

2010 | What a year!
Un año que estuve completamente enamorado de la vida que surgió, que era intuída pero que estaba trabada de años y años de infelicidad en un matrimonio ya liquidado finalmente por la dinámica fija, tóxica que tenía. No es que no había amor ojo, había de eso pero también de todo lo otro. El antiamor.
Back to that luminous year I can assure you this: fuí una caja de pandora andante. A diferencia del mito original, todas fueron felicidades, bendiciones, amor puro amor por otras personas y por mi mismo. Hubo muchíssimo progreso a todo nivel: psíquico, físico, emocional debido a la terapia. Mejora continua XXL x 1000.

2010 fue el año que fuí ultra mimado por Leticia, Rosa, Natalia, y finalmente Clau. Amor no me faltó at all. Justo cuando más lo necesitaba tuve la mejor compañía, el mejor sexo, las mejores mujeres, momentos súper inolvidables de punta a punta.
Plus mi madre me daba todo el cariño posible en el exilio y por si fuera poco me consigue un job del carajo con una paga extraordinaria, mis abuelites me daban un techo y con todos sus ahorros me hacían dueño once again de mi hogar, semillita de lo que tengo hoy en día! Fuí tan so super blessed en la vida, specially that year.
Un año en el que seguía siendo padre, un padre ultramimado por les children que traje al mundo.

Fue un añazo que sentó las raíces del hoy en día.
Añazo!

Y por aquí todo lo escrito ese año.

lunes, 7 de enero de 2019

Erica & R.E.M. Out Of Time (1991)

Un disco que me definió completamente a los 17.

Soundtrack full de lo que voy a relatar a continuación.

Este disco siempre me hará recordar a esa época con Erica.
Éramos fans de R.E.M.
Aquí unas breves palabras about her en mi relato de mi cumple 16.
A fines de 1991 volví a verme con una exnovia de 1989, Erica, quien sería mi mejor amiga hasta Marzo de 1995. Inseparables.
Para volver a tener contacto ella me volvió a buscar, buscó mi amistad, me regaló una remerita negra con feathers re linda, eramos muy muy cariñosos juntos. Nos quedábamos a dormir en las casas de cada uno. Escuchábamos tons of music (Fans de los Héroes del Silencio, de Duran Duran, gracias a ella en Feb. del 95 conocí Dead Can Dance), salíamos al cine, fuimos al teatro, cocinábamos juntos, compartíamos mucho pucho, mucha conversa, de todo. Fuimos banda de recis juntos (The Cult, UB40, Héroes, Las Pelotas, King Crimson*, etcras), paramos en bares, a bailar, a caminar bajo la luna, compartíamos banda de amigos en común y por sobre todas las cosas: parábamos mucho MUCHO en mi cuarto. Eramos amigos. Real friends. Había amor.

La quería tanto tanto, nuestra amistad para mi era lo más preciado.
 
En los 90s, donde tenía muchíssimas mujeres, chongas, amantes, novias y amigas con derechos, y varios grandes amores y un amor wow, quien sería más tarde la madre de mis hijos, hoy exhijos pobrecitos qué pena que me dan. En medio de toda esa lujuria, sexo, sensualidad, semen, tetas, recis, beer & puchos, olor a juventud y marihuana, se alzaba Erica como Galadriel impoluta entre tanta urbanidad sucia e imperfecta. Entre tanta excitación efímera.
Amiga, intocable, un orgullo respetarla al máximo. My EXwife no aprobaba la relación y estaba muerta de celos, justamente por la relación exclusiva que teníamos. Siempre fuí de idealizar a la gente que amo o que amé a full. No es nada raro en mi.
Pero estuvimos a nada que acabe nuestra relación a fines del 94 / summer del 95 por la tentación. A nada.



Por momentos estuve enamorado de ella, de nuestra amistad, de lo que generábamos juntos. Existía una tensión sexual en el aire que dejaba sparks & stars en el ambiente donde estábamos juntos.
Pero sabíamos que no debíamos pasar el umbral. Siempre lo supimos.
Hasta que un día me dí cuenta que estaba enamorada de mi. Y yo ya la miraba con otros ojos, sentía que tenía ganas de otra cosa. Pero ella nunca supo esto, o sí? Aquí un post al respecto.
Pero salió distinto. Y ya no nos vimos más.
Yo seguí con tantas feminas como podía, y ella se puso estable con alguien.
Antes de no vernos más le regalé Monster que había salido para aquél entonces.
Luego me arreglé con mi EX y nos fuimos a vivir juntos a Floresta y bueno eso ya es otra historia...

Durante la década ganada nos vimos un par de veces, ya ambos con familias formadas, ya grandecitos. Nostalgia y nada más. Y ahí se acabó. Nunca más la volví a ver hasta 2004? I don´t really know. Ya no había en el aire lo que hubo en los noventas. Así que seguimos de largo luego de esas cervezas en el Paseo La Plaza.
Podés creer que no tenemos UNA foto juntos? Ni de la época del 89 ni del período de nuestra amistad. Ni una.
Ah! no si pará...tenemos.

Out Of Time es un disco perfecto. Un álbum fuera de tiempo.
Este disco marcó una epoca. Sonorizó una amistad plena. Low era la canción cuando pensaba en ella. Cuando ya no fuimos nada.

"That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try
...
Every whisper
Of every waking hour
I'm choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool, fool
Oh no, I've said too much
I set it up...
But that was just a dream
Try, cry
Why try?
That was just a dream, just a dream, just a dream
Dream"





*Este recuerdo está guardado entre los peores momentos que me tocó vivir en la vida, muchos de ellos fueron con mi EX. Mi pareja de aquél momento era VIP, quien odiaba a mi mejor amiga desde el momento cero porque creía que me la garchaba. Un día no sé cómo se entera de que voy a ver a King Crimson, a quienes yo no conocía pero sabía que eran super grosos. Como Erica me conocía me dijo "Te van a volar el bocho, yo te invito" Y así fue. El tema es que yo me peleo con mi EX muy fiero y mal en el viaje de egresados (era para siempre pensábamos) y como siempre, me separo por más de seis meses.
Estamos en la parada del colectivo, viene el bondi para ir a al teatro Broadway, que queda sobre la Av. Corrientes para ir a ver la banda y ... aparece de la nada mi EX, se sube al mismo bondi que nosotros y se sienta atrás para observar. Nosotros no lo podíamos creer. Yo estaba furioso. A la vez me dió una pena terrible. Pensaba: "quien hace eso en la vida?!" Debí prestar más atención a este tipo de eventos pienso hoy en día, pero ya es tarde para eso. I should Have know.
Fue una de las peores veladas de mi vida. Ahí supe que no era la teenage, que no eran los celos a mi amiga, que no era que teníamos el eje corrido porque creativos y thinkers out of the box always, a la mina se le había zafado un tornillo!

Llegamos al teatro, pensamos que era eso, ser stalker y molestarnos y listo, se iría. Pero no fue así, ella tenía una entrada, se nos sentó atrás, un poco lejos para observarnos.
Creepy moment que jamás había contado ni escrito before.
Por este tipo de eventos en mi vida, y tengo banda banda, es que mi amiga Erica siempre discutía conmigo. Ella no podía entender cómo novié tantos años con VIP, cómo pude formar familia, cómo pude tener hijos con ella. Nunca lo entendió. Ni yo.


Uno de los últimos contacto que tuve con Erica:

sábado, 19 de febrero de 2022

Stephan Micus @ My Life

Stephan Micus (19 de enero de 1953 en Alemania), es un músico multi-instrumentista, compositor e investigador musical.

Músicas del mundo ejecutadas por un músico que no solo visitaba los lugares de origen (desconozco su método de elección de los destinos que se proponía) sino que creaba sus propios instrumentos tratando de replicar los sonidos de las culturas, por lo común fuera del mapa u olvidadas, de todos los continentes, mayormente Asia, medio oriente, China, Japón, Grecia e Islas del Egeo, África, Polinesia y tiene algo hecho también de inspiración aborigen norteamericana.

Todo cambió en mi vida cuando
sus creaciones del mundo
comenzaron a sonar en mi vida.
Yo tenía 22 años y medio.


Quién es Stephan Micus?

Según mis registros en el NAS Server revisité la música en estas fechas: JUN2002, AGO2010, SEPT2011, ABR2015, AGO2016 y ahora mismo (24NOV21) que estoy repasando toda su discog AGAIN. Estos modos cíclicos de prestar atención randomly son muy comunes en mi con respecto a músicas, movies, trends, personas, conocimientos, etcras.

Mantra tunes durante mucho tiempo desde que descubrí (SEPT2011) esta gema:

Lo que hacía es ponerla en repeat eterno y listo, ya que dura solo 01:17 mins.
Revisitando su discog descubro que tengo una versión extendida de casi 8 mins. No la registraba.
Para concentración absoluta, deep thinking, meditación trascendental prefiero la que descubrí en primer lugar.

Otra muy favorita que descubrí mucho después (ABR2015) de que empecé a escuchar sus creaciones multiculturales (primavera de 1996):

Otro disco que fue mantra / repeat 24*7 @ my life fue The Garden Of Mirrors (1997) que yo descubro recién en abril de 2015.

Deseaba Ser Como Stephan Micus Mucho Antes de Conocer la Música que Hacía

Recuerdo súper patente, y cada vez que escucho su música me lo recuerda, que ya en 1996 apenas conocí y escuché lo que hacía, fue un magneto en mi mente, quería hacer lo mismo que él.
Pero mucho antes ya tenía la idea de viajar around the world haciendo músicas del mundo, creando los instrumentos, comprándolos en mercados regionales, conociendo, palpitando, experimentando las culturas de cualquier parte del mundo con musicxs de donde esté viviendo gitano por supuesto.
Cuando supe que ya alguien hacía estas cosas y no era Marco Polo de mediados del siglo XIII, sino Stephan Micus bien acá en la modernidad de la década de los 70s del siglo XX.

Llegó a mi vida por un profesor de música en la EMBA (1996), sentí que era un camino posible, que ya lo habían hecho otros. Desde que conocí Dead Can Dance en el verano de 1995 a los 20 años y medio que estaba enloquecido con tocar, hacer, crear músicas del mundo y del interior (NOA) de Argentina y Latinoamericana, fundamentalmente andina.
Pero ya hacía un par de años que escuchaba World Music de la mano del sello de Peter Gabriel: Real World Records.

Pero así no se dió mi vida. Y se me dió de otro modo: ese año 1996 estaba a meses de ser papá por primera vez (1 de 3). En modo alguno perseguiría mis sueños ideales y abandonaría el deseo + ultra de ser papá que tenía desde mi teenage. Uno distinto al que yo tuve porque claro, ahí está la raíz de mi deseo. Ese deseo primal fue más fuerte que todo lo demás y marcaría el destino de mi vida para siempre.

Así se dieron las cosas. Aún hoy en día siento orgullo por aquella decisión a los 22th years old.
Ése jovencíssimo que era yo, no te confundas con la inexperiencia de la edad: venía desde al menos los 11/12 años en modo guardián ON cuidando a mi hermanito en la calle porque éramos children de padres separados con una madre todo el día laburando y una abuela que nos cuidaba tanto como nos cascaba ultra.
A pesar de que nunca fuimos buenos hermanos mutuamente I guess, antes de que se transforme años después en un antifamilias odiante de pura cepa, exHermano expulsado para siempre de mi vida. Ese rol de guardián del pibe lo tuve desde mediados de los 80s hasta mediados de mis veintis (1999).

Que recuerde desde mediados de 1990 tuve que lidiar con los diversos períodos de inestabilidad mental de mi madre (que a pesar de que nunca nos llevamos bien, yo la quería obviamente), calculo que desde mis 15th years old (1990) hasta los no sé 1999, almost a decade y más allá también con algún que otro hecho aislado. Pero siempre con hijxs, sin hijxs, soltero, casado, tuve que salir corriendo asistir a mi madre. Tal cual hizo ella toda la vida por mi, te diría hasta los 35/36 años! O sea 2009/2010. No dos días, eh? Otro rol que ocupé y que me llena de orgullo a pesar de que ví cosas que ningún pibe de 15/16 años tendría que ver dentro de todo. 
Es la que me tocó, son los eventos que tuve que vivir para ser quién soy. Me llena de orgullo haber estado presente poniendo el hombro durante tantíssimos años de mi vida. Orgullo.

Quedarme en la ciudad que me vió nacer, fundar una familia (a los saltos) pero crearla y sacarla adelante, no sin rupturas, no sin inexperiencia y hasta desafortunados eventos debido a la difícil tarea de ser padre, formar una familia en la convulsionada y explosiva Argentina de fines de los noventas y principios de este siglo XXI, en medio de dos familias: la matriz mía y la familia política. Eran épocas donde ambas pasaban duríssimos momentos relacionados con la sanidad mental y el sistema legal. Un quilombo el país, un quilombo la sociedad, un quilombo ésas dos familias, un quilombo la familia que formé ya desde el mismo año 1997 que la fundé bah!

Traer vidas al mundo, puro amor por la vida y así concentrar la atención en bebés, en nuevos latidos, en criaturas inocentes necesitadas de protección y amor fue todo lo que era mi norte. 
Anyway. Una vida la mía que tenía el deseo grabado de trascender mi persona individual, con ego individual, con proyectos y sueños obviamente individuales. Elegí(mos) un WE not just ME.
A pesar de haber sido siendo un egoísta, tanto bueno como para preservar mi sanidad y alejarme de lo tóxico de la vida, como un egoísta egocéntrico como ombligo del mundo, individualista sin mirar a quien tuviese alrededor, salí a full adelante.
Ambas versiones convivieron por muchos años en mi. Era una vida de dramas, de altos y bajos, de puro amor a pura frialdad y viceversa. Porque como tu bien sabes, y solo viviendo la vida lo puedes aprender:
Cambian las condiciones medioambientales, cambian los deseos, cambian los sueños, cambian los proyectos, cambia unx.
Y esto es permanente mientras exista el universo.
Lo único no permanente en esta existencia somos nosotros que finitos, mortal coil as we are, tenemos poco tiempo para dejar una marca.
Marca buena, marca mala. Ambas marcas si cabe.

Por aquí el best of histórico que tengo en mi nube de Google Drive about Stephan Micus, que hice estas décadas pasadas, y que nunca más toqué en la última década I guess.

Método

"Since 1977 Stephan Micus has been an ECM Records mainstay who constantly evolved and developed his musical language. Micus's working methods, are connected with the immediate present. He plays each instrument and sings every voice himself. The 'score' is ultimately an accumulation of successively recorded tracks assembled in his studio.

'I don't write down my music in score notation but work with recording equipment from the very start. I improvise on an instrument as long as it takes to find a phrase that seems interesting. Then I develop and elaborate these seeds. Thanks to the recording equipment, I have a mirror for my work whenever I want, even after a long break. Letting things lie and listening to them later is a very important part of the process. Another is trying out the many possibilities of combining my instruments. It takes time, for the music has to grow organically.'"

Fuente: https://www.ecmrecords.com/home


Cualquier persona que haya estado lo suficiente en mi vida sabe perfecto que Athos era un disco que desde que lo descubrí back in primavera de 1996, lo gasté de tanto escucharlo. Sonaba allí donde yo esté. Tenía una fascinación por este álbum. Supongo que por la belleza de sus composiciones pero también porque había terreno fértil en mi imaginación, una que desde la teenage amaba los mitos griegos.

Es más, aquél profesor de música que me dió a conocer a Micus cuando estudiaba Sonido Profesional @ la EMBA, me prestó el cassette Athos y mucho tiempo later se lo devolví. Gastado porsupu.

Estoy tan tan bendecido por esta vida que me tocó vivir que hasta la música que escucho es sagrada.

domingo, 21 de julio de 2019

Faun: Rani

Rellenaron el black hole dejado por Dead Can Dance

Hace diez años descubría a esta banda germánica que hace música antigua de toda Europa.
Aquí una de las razones fundamentales del por qué me gustan tanto.
Barefoot, get a glass of wine, dance in circles at night in the witching hour.



Y por aquí my Best Of Faun que he hecho esta década.

lunes, 4 de mayo de 2009

Depeche Mode: Wrong

DM Folder @ Google Drive with a ton of media!
De momento my favSong from the last album. 
 *****
I was born with the wrong sign 
In the wrong house
With the wrong ascendancy 
I took the wrong road 
That led to the wrong tendencies 
I was in the wrong place at the wrong time 
For the wrong reason and the wrong rhyme 
On the wrong day of the wrong week 
I used the wrong method with the wrong technique 
Wrong! 
 Wrong... 
 There's something wrong with me chemically 
Something wrong with me inherently 
The wrong mix in the wrong genes 
I reached the wrong ends by the wrong means 
It was the wrong plan 
In the wrong hands 
The wrong theory for the wrong man 
The wrong eyes on the wrong prize 
The wrong questions with the wrong replies 
 Wrong! 
 Wrong 
I was marching to the wrong drum 
With the wrong scum 
Pissing out the wrong energy 
Using all the wrong lines 
And the wrong signs 
With the wrong intensity 
I was on the wrong page of the wrong book 
With the wrong rendition of the wrong hook 
Made the wrong move, every wrong night 
With the wrong tune played till it sounded right yeah 
 Wrong
 Wrong (Too long)
 Wrong (Too long) 
I was born with the wrong sign In the wrong house
With the wrong ascendancy 
I took the wrong road 
That led to the wrong tendencies 
I was in the wrong place at the wrong time 
For the wrong reason and the wrong rhyme 
On the wrong day of the wrong week 
I used the wrong method with the wrong technique 
  Wrong! ________________________

Aunque hay otras super songs buenissimas e increíbles de este álbum WOW. Mata Depeche por Dios qué bandasa. Los remixes de temas viejos de otros discos que vienen en la edición deluxe de 3 CDs son ALUCINANTES.

Me perdí Muse, Dead Can Dance, Perry Farrell en Pachá, Duran Duran, todas bandasas gente en mi top top topissimo heaven of my life. Me voy a perder DM in BA?
Vos decís?
...
Putmadr che no puede ser esto.

martes, 27 de febrero de 2007

Popol Vuh


Compré mi primer CD de Popol Vuh, una banda new wave avant garde (rock progresivo le decían a esta música!) no sé cuánto allá por el 94 en parque rivadavia. Yo buscaba algo Dead Can Dance le dije al vendedor. No me gustaron.
Too much Mantra.
GERMAN COSMIC MUSIC.
Ese nombre me gusta much more si vamos a catalogar nomás.

That Florian guy me parece que fue un genio total, absoluto, un enviado del más mismísimo allá.

Ahora jp versión 2007 me lo vuelvo a encontrar todas las mañanas en el trabajo.
Y es alucinante su música. Except claro, aquel disco.

Llueve tremendamente. Esta es la música perfecta.


Keyword para que busques en tu programa de descarga favorito: Venus Principle.

miércoles, 23 de octubre de 2019

Lisa Gerrard: The Mirror Pool

Este disco lo escuché como mantra desde el mismo día que salió hasta siempre.

Mantra sounds de fines del 95 / verano de 1996 donde me iba solo a la quinta que mi madre tenía en Gral. Rodríguez a pintar o a barnizar el quincho. Solo. Naturaleza. Y entre otras joyas como Leonard Cohen que también lo había descubierto en ésas épocas, era uno con sonido y el ambiente natural que me rodeaba.
En el campo me sentía en paz. A veces tocaba la guitarra, a veces invitaba amigos, a veces hacíamos bacanal con asado y vino, a veces nos metíamos a la pile. Había mucho que mantener allí, y a mi me copaba todo eso. Cuidar los ligustros, cortar el pasto, hacer mejoras en la casa, ayudar en lo que sea.

Fueron momentos místicos, también reinventarme, de crecer porque tenía recién veinti, y como siempre los desafíos de la vida apretaban.
Este disco, la música de Lisa Gerrard fueron fundamentales en mi devenir como hombre desde ese teen que se resistía a morir.
Siempre medité en silencio, escuchando la música chill out o ambient que me gustaba. Los pensamientos fluían claramente, la ira siempre se disipaba, tranquilandia llegaba rápidamente con sonidos que estaban diseñados para fluir uno con el universo.

Lisa Gerrard: cantante australiana de Dead Can Dance

Y por aquí my Best Of Lisa Gerrard que raja la tierra of course.

miércoles, 9 de junio de 2021

Loreena McKennitt Streaming List @ YouTube Music

The Mask And Mirror fueron sonidos que me marcaron completamente back in 1997

Venía escuchando música del norte de Europa desde años antes. Cuando la descubrí inmediatamente sentí que era mi tipo de música. Aluciné con su arpa y su voz!

En 1995 yo consumía mucha música de Irlanda, céltica, Dead Can Dance, The Chieftains, Lisa Gerrard entre otrxs etcras del sello Real World Records de Peter Gabriel. En 1996 descubro a Loreena McKennitt. Fue iluminante en todos los sentidos. La delicia de sus interpretaciones medievales, los relatos de antiguos reyes y reinas de Irlanda & England, los sonidos de sus viajes por medio oriente. Una delicia para los sentidos! Y la imaginación, que en mi caso corre por mi ADN wild and unlimited.

Como hago siempre voy para atrás para descubrir su discog. Que es alucinante. Es viajar en el tiempo, es un journey único revolver en tunes y pensamientos de otrxs que te parece interesante lo que hacen!

...

Me compro este disco @ 1996:

En esos años de fin de milenio, tan dramáticos a cualquier nivel posible, su música era my soundtrack

Este concierto de 2006 en la Alhambra me deslumbró. Visual y sonoramente outstanding. Hubiera deseado estar allí so hard.

A través de su música profundicé mi amor por Irlanda.


My Love for Ireland in Four Acts

  1. La hipnosis con la música íntima de Sinead O´Connor @ 1990 a mis 16 años.
  2. La peli The Last of the Mohicans (1992) con uno de los actores que más me ha interesado ever: Daniel Day-Lewis. Tenía 18.
    Actor que había dejado ya una impronta XL en ese teen de 15 años que era yo con My Left Foot (1989). 
  3. La peli que me marcó a fuego sobre el dramón político en Irlanda del Norte también con Daniel Day-Lewis. Me compré la OST! Plus la fuí a ver al cine el día de su estreno: In The Name of the Father (1993). Tenía 19.
  4. La Música de Chieftains @ 1995. Tenía 21.

Durante el éxito mundial de la peli Titanic se había vuelto muy muy popular la música folk de Irlanda.

Como casi siempre el común de las personas había llegado tarde a la cita. Yo hacía unos años que me había interesado por la cultura de Ireland, aprendido a interpretar runas, tratar de entender lo celta y lo gaélico, leer sobre hierbas curativas que solo crecían en esos montes y valles, leía sobre hadas, animales míticos, bosques encantados, catedrales católicas antiguas, largas cabelleras pelirrojas, caballeros guerreros en armaduras medievales, antiguos relatos mundanos del norte de Europa, sus cantos encantados.

Jamás mi país Argentina, con su preciosa música, su rica cultura prehispánica, sus músicos y escritores WOWs, su devenir criollo, su interesantíssima geografía, había podido crear tal encanto en mi persona. Eso cambió claro,I speak in the name of that teenager.
Someday Ireland, someday...

Si hay algo que no ha cambiado un ápice en mi es la curiosidad innata por otras culturas, otras sociedades, otros mundos.

martes, 14 de abril de 2020

IndiaJiva: Medicine Music


Descubrí a IndiaJiva allá por el summer 2015 cuando pude comenzar a vagar en esos microviajes sostenidos around my country and beyond. Un año antes descubrí la exquisita música de Prem Joshua. Así que bien.
2015: A year of joy & liberation time from my past errors.

Soy una persona que desde niño siempre haciendo compis de la música que me gusta, siempre chill out & ambient music for meditation when I hit the road.

Para mi los sonidos, mantras, la música y los ragas made in India son fundamentales since my 20 years old I guess. 1994. Como me gustaba tantíssimo los Beatles since child, la etapa de la India me abrió estas puertas tempranamente. O sea que comencé con la música clásica de la India gracias a Ravi Shankar también está claro. Mi mente funciona así. Por eso soy un antropólogo musical. De música étnica claro está. Voy a las raíces, investigo, me nutro de las fuentes lo más que pueda. Así ando por la vida. Mal no me va!

En las últimas dos décadas me copé tantíssimo con los tunes que combinaron música electrónica ambient, chill out, meditación, yoga things, la estética hindú, los sonidos para meditar y claro: voces suaves y/o femeninas en clave mantra. Todo traído de la mano de Oliver Shanti, Buddha Bar y claro: Café del Mar y mucho mucho antes: Massive Attack.
Putumayo durante la primera década del milenio también hizo compis de muchas partes del mundo que son imperdibles.

Dead Can Dance por supuesto que fue fundamental en este path since 1995.


Entiendo que el tipo de música que más escucho (ambient / chill out con bases en ragas de la India) es un mix que salió de gente visionaria from California en los 70s.
Cuando no mi espíritu todo-que-ver-con-cali. Algún día se dará.
En fin.
Namasté.






Y por aquí el SoundCloud de IndiaJiva, imperdibles mantra & meditation sounds.