There's a ghost in me, Who wants to say I'm sorry. Doesn't mean I'm sorry.

Mostrando las entradas para la consulta Micus ordenadas por fecha. Ordenar por relevancia Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Micus ordenadas por fecha. Ordenar por relevancia Mostrar todas las entradas

jueves, 24 de agosto de 2023

Enya Best of & Some Mid 90s Memoirs {Yes Again!}

No puedo creer que me tardé todas estas décadas para hacer 1 post, éste post de Enya.

WTF. Con lo que escuché su música a los 15/16/17/18/19th years old!

No había nada, solo menciones sueltas. Bajísimo lo mío.

Es cierto que de algún modo me las arreglé para hacer un Best of Enya que tengo en la nube de agosto de 2014. O sea yo un tipo de 40 años revisitando la música que escuchaba a los diecis, o sea un revisit de +20 años antes. Nada raro en mi. Naaaada raro.

Desde entonces, no he vuelto a escuchar Enya. Ahora toca repasar su discog again.Y lo haré nomás!


Time Travel Dale Vamos!

En ésa fiebre que se llamó my teenage, en esa wild youth que tuve con picos enormes y valles profundos, en ese crecer tan rápido y tan de golpe como fueron los años finales de los 80s y principios de los 90s, yo escuchaba Enya para bajar un cambio. O dos, o mil.

Sirvió para estar menos loquito? NAH!

Me encerraba en mi cuarto y durante AÑOS a fines de los ochentas era escuchar "lentos",  que era música romántica pop, hits de radio. Músicas mostly from USA pero de otros lugares del mundo [UK mostly] y de Argentina también. Sonidos pop lamenteros y llorones que servían para calmarte, invitaban a la reflexión y en mi caso me daban letra e inspiración para escribirle cartitas a mis noviecitas. Música para acariciar el alma, para estar junto a la persona amada o simplemente pensarla. Personalmente me servía para escribir poesía, ni hablemos para "viajar" en las profundidades del alma/mente.

  • Aquí el exquisito The Best of 80s que tengo de la música que escuchaba yo

...

Vamos a Fumar un Porrito

Si te fumabas un porrito, cosa que recién llegó a mi vida -eso de ser fumeta- a los casi 17th years old thanks god, la música se sentía increíble. Actividad que yo hacía muy responsable y alegremente en los años 1991/92/93 y 1994 ya no tanto. 

Como bien sabrás: la locura envuelta en mi ADN no necesitó jamás de falopa alguna. Yo soy mi propia droga. No necesito de ninguna, ni necesité la de nadie más. Mi ÚNICA droga 100% legal e ilegal es el amor. Y siempre lo fue. Así será hasta el último día. 


OK. A nivel cultural y entretenimiento no podía faltar fasito. Para "viajar" e introspeccionarse uno mismo yo no necesitaba de porros ni cerveza ni de ningún estimulante claro está, sino para desinhibirme y disfrutar, ya que era muy tímido con lo íntimo de mis sentimientos. Tal como abrirme a otra persona y ser auténtico. Cariñoso. Solo lo fuí con mis amigos y amigas, mesa chica siempre tuve (mis abuelitxs🎯) y las noviecitas, chicas que oficiaban de chongas pero que capaz parábamos furtivamente y oficialmente no éramos nada. También sucedió a montones.

Extrovertido era para todo, menos para los sentimientos importantes más profundos.

Entonces... la teenage a fines de los diecis era:

Dale mecha. Hablar. Filosofar. Escuchar música en mi cuarto. Ir a Recitales a estadios de fútbol a full. Caminar por la bellissima Ciudad de Buenos Aires at night. Tomar una birrita. Leer A LOT. Sexo todo lo que se pueda. Escribir todo lo que se pueda. Estudiar poco y nada. Repeat.

Y Regar con mucho cariño a muchas más personas que las que figuran en ese listado registrando a las mujeres importantes con las cuales estuve sometime in the mist of time.

Nunca me consideré un drogón, ni tuve problemas con ninguna falopa jamás pues supe salir a tiempo de las únicas dos que consumía. Easy like that!

...


OK. En ese menjunje de consumo cultural donde aún el Rock Nacional estaba a full presente en mi vida (calculo que desde mediados de los 80s hasta mediados de los 90s), yo siempre consumí música de "afuera". Es decir: importada. Carissima súper sí.

De alguna forma en los círculos del ser, de lo holístico y la terapia Gestalt, del Reiki, el Tao (o Dao), los Chakras, Las Constelaciones, la lectura de los signos zodiacales, el Tarot, las runas, los distintos Yogas, el Tao te King, los angeles y arcángeles (en ésto sí que no me enganché para nada sino mi madre), el zodíaco chino, la Carta Astral personal, la máquina Kirlian AKA Visualizador del aura, la Revista Uno Mismo que servía de vehículo cultural e informativo de todo lo mencionado. 

Imaginate esto:

Una atmósfera de gente fumadora en un departamento de edificios de monoblocks del sur de la ciudad,  donde los dramas existenciales de cada unx pegaban fuerte fuerte. Un lugar donde se mezclaba el olor a pucho de varias personas con los sahumerios Nag Champa. Corría la Yerba Orgánica Sol de Acuario que se tomaba con miel y no amargo ni con azúcar el mate. Bah los que yo preparaba.

En los de la gente (Us) que quería(mos) conectar con uno mismo, con les demás, con la naturaleza y las fuerzas cósmicas, se había puesto de moda escuchar desde 1989/1990: Kitaro [ahhh amante del cielo, los astros, la luna, las estrellas, del cosmos, del universo qué trip su música!], Vangelis, Enya, entre otros. Plena interpretación sónica de la Era de Acuario ajam.

Y ahí metido también estaba yo. Siempre curioso, siempre inquieto. Siempre queriendo saber de dónde venimos, hacia dónde vamos. Quienes somos, y qué carajos teníamos en la cabeza. Imaginate ese pibe que era yo a los 15/16/17 años con esas preguntas metafísicas que no me soltaban at all.

fines de los 80s / principios de los 90s Enya fue furor de radio, de videoclips en la TV, había metido varios hits. Así es como se metió en los oídos de ésos teens que éramos las y los de nuestra generación nacidos en los 70s y que ya teníamos diecis. Young people que buscaba respuestas, estabilidad, soñando un futuro mejor. 

Como sabrás, tal vez no: puede que seas burrx ajam, en Argentina era mucho peor la situación socioeconómica que ahora.  En ésa democracia naciente (1983) todo se seguía pariendo, sangrando. Los derechos que asomaban y que hoy son moneda corriente, al igual que los últimos 40 años, son muy a costa de la situación económica pues hay que sostenerlos, financiarlos. Pero SON derechos y ahí están presentes, y se tienen que bancar a morir.

El derecho a la vida digna en libertad. El derecho a la cultura y a la educación. El derecho a la libertad de pensamiento. El derecho a vivir escuchando la música que se te canta las pelotas. El derecho soberano de elegir cómo queres vivir.

Tal fue mi caso SIEMPRE. Sin que importe jamás jamás tribu urbana ninguna, ni grupo de amigxs, ni familiar que me baje línea en tal o cual sentido.

In Short. Gracias a las luchas sociales de los 70s/80s, cuando nacimos nosotrxs, y a la vuelta de la democracia @ 1983, teníamos radio FM. Cultura radial. Música en la radio.
La radio popular (AKA Pop y luego el hitazo que supuso en mi vida la Rock N Pop de Daniel Grinbank) a tope con el rock nacional, la vuelta de los teatros, el cine sin censura, el fin de la guerra de Malvinas, lo que supuso que vuelva a sonar música de afuera, de habla inglesa. En el caso de Enya: irlandesa. Flow de lo que te cuento. Todo que ver con todo. Focus.
Y ya sabemos el rollazo que tenía yo con irlanda. Eran años que había explotado la Sinead (1990), quien era un magneto irresistible para mis oídos, había como una oleada irish que siguió explotando hasta Titanic (1997).

Yo encannnntado con la música celta from 1990 - 1999 at least*.

Eithne Patricia Ní Bhraonáin (born May 17, 1961 in Gaoth Dobhair, County Donegal, Ireland), known simply as Enya.

La señora que vive en un castillo medieval desde hace muchos años, llena de gatos, ultra mega millonaria gracias a la bellísima música que hizo en los 80s/90s. Jamás formó familia ni tuvo hijxs. No toca en vivo, no le ve sentido por el tipo de música que hizo. Dedicó su vida entera a la música y está orgullosa de ello.

...

A mis 17 (1991) Enya publica Shepherd Moons y la remil pega entre algunxs de nosotrxs. 

Anécdota: La música de la peli mega suceso con Daniel Day-Lewis: The Last Mohican (1992), tenía metido tremendo track final: I Will Find You. Por Clannad. Gente de su familia. Enya vibes a full. Me terminé comprando el disco de Clannad solo por ese track años later cuando trabajaba en la disquera Musimundo. Contentissimo de haber encontrado una bellissima canción que no tenía sino solo en mi cabeza. 


Porque me pasa esto since ever: una vez que un sonido me atrae es como la fuerza de la gravedad. No me suelta hasta conseguirlo y poder escucharlo mantra repeat a voluntad.
Tengo que volver a ver esa peli ASAP! Me digo hace años.

Tip: Ver todas las pelis de Daniel Day-Lewis debes.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lAMyP6uWa5Pq2ueHH6CuSAA-oI6qA1gRU&feature=share


Recién a los 18 (1992) descubro este disco entero (porque tenía canciones ya conocía @ 1991 I dont know why) que tiene gemas increíbles (para mi es casi perfecto), que me volvió loco y que yo ponía repeat mantra all day long hasta que se me metió en el DNA: Boadicea it's perfect.

Fan de LOTR el círculo cierra perfecto allá lejos en el tiempo (a mi me parece ayer, no tanto!) con el estreno de la primer peli: La Comunidad del Anillo (2001). Enya mete dos tracks en la OST que no llamaron mi atención en ese momento ni ahora, más que el recuerdo de decir, de pensar, he consumido Enya A LOT para bajar un cambio los primeros años de los 90s.





BTW

Dentro de la carpeta de música New Age que tengo en la nube de Google Drive hay una nota que expande este post.


*El círculo musical celta @ my life es así:

Sinead Oconnor (1990) > Enya (1991>1994) > Cranberries (1993>1999) > The Chieftains (1995/96) > Loreena McKennitt (1996/97/98/99)

Es en esos años en los cuales como investigaba sobre músicas del mundo, lo celta, lo irish me había pegado profundamente en la psyche. La simbología del norte de Europa me impregnó completamente. 


And a Bonus Track of Course

Yo estaba muy pero que muy copado con la idea central de estudiar Etnomusicología (es con esta idea que me meto a estudiar sonido profesional en la EMBA!), o sea recorrer el mundo grabando, tocando y experimentado con todo tipo de tribus y culturas around the World.
Hacer músicas del mundo.
Idea que, recién me entero en 1996, -cuando conozco a Stephan Micus por un profe-, que era alguien que venía haciendo exactamente eso desde hacía décadas! Quedé prendado desde 1996 con sus creaciones. Mega Fucking idol.



viernes, 9 de diciembre de 2022

La Importancia de las Remeras

No.
No es que sea central ni que me importe demasiado, peeero...


Con remera puesta de

  • Los Rolling Stones
  • Los Piojos
  • La Bersuit
  • Viejas Locas
  • Jovenes Pordioseros
  • Bon Jovi*
  • Guns N Roses*
  • Nirvana*
  • Los Redondos
  • Cualquier club de fútbol que no sea CABJ AKA Boquita y de AFA
  • Spinetta
  • Charly García**
  • Iron Maiden o alguna otra banda metalera

...

You know what I mean to say!

Ya sé perfecto que no sois para mi at all. Así que gracias por ponerte una remerita que te represente, me hace el trabajo de no incluirte en mi vida infinitamente más sencillo.


Con remerita de 

  • Above & Beyond
  • Agnes Obel
  • Agrupación Ilegal Los Imparciales
  • AIR
  • Aldous Harding
  • Amaral
  • Antony & The Johnsons
  • Armin
  • Babasonicos
  • Bastille
  • Beatles
  • Beck
  • Black Eyed Peas
  • Buddha Bar
  • Bunbury
  • Cafe de Anatolia
  • Cafe del Mar
  • Caifanes
  • Carla Morrison
  • Chambao
  • Chancha Via Circuito
  • Charlatans
  • Chemical Brothers
  • Christina Rosenvinge
  • Cirque Du Soleil
  • CocoRosie
  • Coldplay
  • Cracker
  • Cranberries
  • Creedence
  • Danit
  • Danzig
  • Dead Can Dance
  • Depeche Mode
  • Draco Rosa
  • El Gran Silencio
  • EMF
  • Emiliana Torrini
  • Erasure
  • Eruca Sativa
  • Fabulosos Cadillacs
  • Flunk
  • Gabo Ferro
  • Heroes del Silencio
  • Jane´s Addiction
  • Kumbia Queers
  • La Portuaria
  • Led Zeppelin
  • Lila Downs
  • Lisa Gerrard
  • Living Colour
  • Loreena McKennitt
  • Los Angeles Azules
  • Los Espíritus
  • Los Natas
  • M.I.A.
  • M83
  • Mano Negra
  • Manu Chao
  • Massive Attack
  • Mercury Rev
  • Miss Kittin
  • Mon Laferte
  • Morrissey
  • Natalia Lafourcade
  • Nickodemus
  • Nouvelle Vague
  • Paul Van Dyk
  • Pearl Jam
  • Pink Martini
  • Pixies
  • PJ Harvey
  • Prodigy
  • Putumayo
  • Queens of the Stone Age
  • Ramasutra
  • RCHP
  • Robotech
  • Rodrigo Leao
  • Röyksopp
  • Saint Etienne
  • Sia
  • Sinéad O'Connor
  • Siniestro Total
  • Sleepy Sun
  • Smashing Pumpkins
  • Soda Stereo
  • Soulsavers
  • Stabbing Westward
  • Stephan Micus
  • Susanne Sundfør
  • The Black Angels
  • The Cardigans
  • The Cult
  • The Doors
  • The Police
  • Tiesto
  • Tomorrowland
  • Velvet Underground
  • Vitalic
  • White Zombies
  • Zero 7

And so on & Bla3.

...

Ya comienzo a mirarte con curiosidad e interés infinitxs. Corrés con ventaja.


En fin, no es que me importe la remerita que lleves puesta, pero para mi es una lectura importante al momento de tratar de entender a la persona que tengo enfrente. 

Amen to that!






*Ahhh si hubieses tenido estas remeritas del 88 al 92... Mamita! Mi interés por vos habría podido ser quizás magneto fatal.


**Con lo FAN FAN que fuí de Charly desde 1986 a 1995, ese yo de back then diría otra cosa totalmente opuesta!

sábado, 19 de febrero de 2022

Stephan Micus @ My Life

Stephan Micus (19 de enero de 1953 en Alemania), es un músico multi-instrumentista, compositor e investigador musical.

Músicas del mundo ejecutadas por un músico que no solo visitaba los lugares de origen (desconozco su método de elección de los destinos que se proponía) sino que creaba sus propios instrumentos tratando de replicar los sonidos de las culturas, por lo común fuera del mapa u olvidadas, de todos los continentes, mayormente Asia, medio oriente, China, Japón, Grecia e Islas del Egeo, África, Polinesia y tiene algo hecho también de inspiración aborigen norteamericana.

Todo cambió en mi vida cuando
sus creaciones del mundo
comenzaron a sonar en mi vida.
Yo tenía 22 años y medio.


Quién es Stephan Micus?

Según mis registros en el NAS Server revisité la música en estas fechas: JUN2002, AGO2010, SEPT2011, ABR2015, AGO2016 y ahora mismo (24NOV21) que estoy repasando toda su discog AGAIN. Estos modos cíclicos de prestar atención randomly son muy comunes en mi con respecto a músicas, movies, trends, personas, conocimientos, etcras.

Mantra tunes durante mucho tiempo desde que descubrí (SEPT2011) esta gema:

Lo que hacía es ponerla en repeat eterno y listo, ya que dura solo 01:17 mins.
Revisitando su discog descubro que tengo una versión extendida de casi 8 mins. No la registraba.
Para concentración absoluta, deep thinking, meditación trascendental prefiero la que descubrí en primer lugar.

Otra muy favorita que descubrí mucho después (ABR2015) de que empecé a escuchar sus creaciones multiculturales (primavera de 1996):

Otro disco que fue mantra / repeat 24*7 @ my life fue The Garden Of Mirrors (1997) que yo descubro recién en abril de 2015.

Deseaba Ser Como Stephan Micus Mucho Antes de Conocer la Música que Hacía

Recuerdo súper patente, y cada vez que escucho su música me lo recuerda, que ya en 1996 apenas conocí y escuché lo que hacía, fue un magneto en mi mente, quería hacer lo mismo que él.
Pero mucho antes ya tenía la idea de viajar around the world haciendo músicas del mundo, creando los instrumentos, comprándolos en mercados regionales, conociendo, palpitando, experimentando las culturas de cualquier parte del mundo con musicxs de donde esté viviendo gitano por supuesto.
Cuando supe que ya alguien hacía estas cosas y no era Marco Polo de mediados del siglo XIII, sino Stephan Micus bien acá en la modernidad de la década de los 70s del siglo XX.

Llegó a mi vida por un profesor de música en la EMBA (1996), sentí que era un camino posible, que ya lo habían hecho otros. Desde que conocí Dead Can Dance en el verano de 1995 a los 20 años y medio que estaba enloquecido con tocar, hacer, crear músicas del mundo y del interior (NOA) de Argentina y Latinoamericana, fundamentalmente andina.
Pero ya hacía un par de años que escuchaba World Music de la mano del sello de Peter Gabriel: Real World Records.

Pero así no se dió mi vida. Y se me dió de otro modo: ese año 1996 estaba a meses de ser papá por primera vez (1 de 3). En modo alguno perseguiría mis sueños ideales y abandonaría el deseo + ultra de ser papá que tenía desde mi teenage. Uno distinto al que yo tuve porque claro, ahí está la raíz de mi deseo. Ese deseo primal fue más fuerte que todo lo demás y marcaría el destino de mi vida para siempre.

Así se dieron las cosas. Aún hoy en día siento orgullo por aquella decisión a los 22th years old.
Ése jovencíssimo que era yo, no te confundas con la inexperiencia de la edad: venía desde al menos los 11/12 años en modo guardián ON cuidando a mi hermanito en la calle porque éramos children de padres separados con una madre todo el día laburando y una abuela que nos cuidaba tanto como nos cascaba ultra.
A pesar de que nunca fuimos buenos hermanos mutuamente I guess, antes de que se transforme años después en un antifamilias odiante de pura cepa, exHermano expulsado para siempre de mi vida. Ese rol de guardián del pibe lo tuve desde mediados de los 80s hasta mediados de mis veintis (1999).

Que recuerde desde mediados de 1990 tuve que lidiar con los diversos períodos de inestabilidad mental de mi madre (que a pesar de que nunca nos llevamos bien, yo la quería obviamente), calculo que desde mis 15th years old (1990) hasta los no sé 1999, almost a decade y más allá también con algún que otro hecho aislado. Pero siempre con hijxs, sin hijxs, soltero, casado, tuve que salir corriendo asistir a mi madre. Tal cual hizo ella toda la vida por mi, te diría hasta los 35/36 años! O sea 2009/2010. No dos días, eh? Otro rol que ocupé y que me llena de orgullo a pesar de que ví cosas que ningún pibe de 15/16 años tendría que ver dentro de todo. 
Es la que me tocó, son los eventos que tuve que vivir para ser quién soy. Me llena de orgullo haber estado presente poniendo el hombro durante tantíssimos años de mi vida. Orgullo.

Quedarme en la ciudad que me vió nacer, fundar una familia (a los saltos) pero crearla y sacarla adelante, no sin rupturas, no sin inexperiencia y hasta desafortunados eventos debido a la difícil tarea de ser padre, formar una familia en la convulsionada y explosiva Argentina de fines de los noventas y principios de este siglo XXI, en medio de dos familias: la matriz mía y la familia política. Eran épocas donde ambas pasaban duríssimos momentos relacionados con la sanidad mental y el sistema legal. Un quilombo el país, un quilombo la sociedad, un quilombo ésas dos familias, un quilombo la familia que formé ya desde el mismo año 1997 que la fundé bah!

Traer vidas al mundo, puro amor por la vida y así concentrar la atención en bebés, en nuevos latidos, en criaturas inocentes necesitadas de protección y amor fue todo lo que era mi norte. 
Anyway. Una vida la mía que tenía el deseo grabado de trascender mi persona individual, con ego individual, con proyectos y sueños obviamente individuales. Elegí(mos) un WE not just ME.
A pesar de haber sido siendo un egoísta, tanto bueno como para preservar mi sanidad y alejarme de lo tóxico de la vida, como un egoísta egocéntrico como ombligo del mundo, individualista sin mirar a quien tuviese alrededor, salí a full adelante.
Ambas versiones convivieron por muchos años en mi. Era una vida de dramas, de altos y bajos, de puro amor a pura frialdad y viceversa. Porque como tu bien sabes, y solo viviendo la vida lo puedes aprender:
Cambian las condiciones medioambientales, cambian los deseos, cambian los sueños, cambian los proyectos, cambia unx.
Y esto es permanente mientras exista el universo.
Lo único no permanente en esta existencia somos nosotros que finitos, mortal coil as we are, tenemos poco tiempo para dejar una marca.
Marca buena, marca mala. Ambas marcas si cabe.

Por aquí el best of histórico que tengo en mi nube de Google Drive about Stephan Micus, que hice estas décadas pasadas, y que nunca más toqué en la última década I guess.

Método

"Since 1977 Stephan Micus has been an ECM Records mainstay who constantly evolved and developed his musical language. Micus's working methods, are connected with the immediate present. He plays each instrument and sings every voice himself. The 'score' is ultimately an accumulation of successively recorded tracks assembled in his studio.

'I don't write down my music in score notation but work with recording equipment from the very start. I improvise on an instrument as long as it takes to find a phrase that seems interesting. Then I develop and elaborate these seeds. Thanks to the recording equipment, I have a mirror for my work whenever I want, even after a long break. Letting things lie and listening to them later is a very important part of the process. Another is trying out the many possibilities of combining my instruments. It takes time, for the music has to grow organically.'"

Fuente: https://www.ecmrecords.com/home


Cualquier persona que haya estado lo suficiente en mi vida sabe perfecto que Athos era un disco que desde que lo descubrí back in primavera de 1996, lo gasté de tanto escucharlo. Sonaba allí donde yo esté. Tenía una fascinación por este álbum. Supongo que por la belleza de sus composiciones pero también porque había terreno fértil en mi imaginación, una que desde la teenage amaba los mitos griegos.

Es más, aquél profesor de música que me dió a conocer a Micus cuando estudiaba Sonido Profesional @ la EMBA, me prestó el cassette Athos y mucho tiempo later se lo devolví. Gastado porsupu.

Estoy tan tan bendecido por esta vida que me tocó vivir que hasta la música que escucho es sagrada.

martes, 26 de mayo de 2020

Histeria x Música



Otra memoria de la infancia

A mi y al némesis del exhermano menor que me dió la vida nos criaron con un maltrato rampante en la niñez. Recuerdo patadas, piñas, cachetadas, nos tiraban con todo, nos daban con el cinto, nos gritaban con éxtasis paróxico muchas veces.
Nos gritaban con ojos rojos y palabrotas a lot. Las marcas eran feroces. A veces saltaba sangre. Ahí nos asustábamos todos. Una cosa era que te marquen como ganado con el cinturón y otra muy otra era que aparezca sangre debido a las golpizas. Era otro nivel de violencia.
Un nivel de violencia que yo llevé a un nivel superior en contra del hermano que me dió la vida hasta mis 15 años. Hasta que me dí cuenta de que le estaba haciendo pasar todo ese sufrimiento al que nos vimos sometidos desde niños. Tomé conciencia. Cambié rápidamente como todo en mi vida y comencé a cuidarlo XL. Pero el tipo andaba por su propio carril de autodestrucción y no entendió mi mano tendida hasta al menos el verano de 2016. Estamos hablando de al menos +25 años dándole oportunidades de ser un buen hermano, un buen familiar. No un día ni dos eh!? El tipo siempre terminó mordiendo la mano tendida.

Volviendo a fines de los 80s

En la teenage la violencia endémica en casa cambió un poco debido a la muerte de mi abuelita en 1988. Ella era el 50% del maltrato al que éramos sometidos de pequeños en casa. Pasamos al next level.
Esto era: la agresión física cedió un poco y dió lugar a la agresión verbal y a la predominancia de los gritos y el maltrato psicológico, por lo tanto ético y moral por parte de mi madre que era re súper agresiva con nosotros. Sus hijos. De su carne. Productos de sus flaws, sueños y proyectos de vida.
Le temíamos, la respetábamos y lo más loco: la queríamos así como era. Nos protegía en un barrio duríssimo, con unos vecinos muchos de ellos de lo más oscuros y perversos. Hasta nos protegía de nosotros mismos con las actitudes suicidas que hemos tenido desde pequeños. Yo más que el otro claro está. Y el otro menorcito que me seguía a todos lados. Under my influence for sure for so many years. Pobrecito. Así quedó.

tuna niñez y una adolescencia jodida digamos que tuvimos. No nos faltó nada eso sí, sobre todo castigos físicos, corporales y más tarde mentales. Así terminó pobre pibe mi exhno. Menor. Metido en las drogas, el alcohol y la violencia hasta el tuétanos.
Yo de algún modo zafé. Me dediqué al arte, a la música, a escribir a lot desde muy chico, a la naturaleza, a la paz, pero por sobre todas las cosas: a las chicas, al amor.

Formé una familia en los noventas con criterios totalmente distintos a mi crianza. Me fue como me fue claro está. Pero intentar hacerlo mejor no era una opción. Tuve tres hijxs con la bitcha de mi EXwife. Ellos eran todo para mi. Los amé con locura. Con una protección como yo llegué a vivir pero nada que ver con la que recibí yo ya que ellos eran totalmente distintos a cómo fuí yo a sus respectivas edades. La educación que les dí funcionaba. Me ahorraba mucho ser como fue mi madre con nosotros. Iba por buen camino!
Traté por todos los medios no ser como las dos mujeres que nos criaron. Tenía un anhelo fundamental y es que me lo dije desde pequeño: "jamás voy a ser como vos con mis hijxs" o "nunca seré como vos sos conmigo" mientras me recagaban a palos en un rincón (si me agarraban claro está).

Yo sé que pude durante muchíssimos años ser mejor padre de los que me tocaron. Eso siempre será una emoción enorme para mi. Respect.

En la adolescencia reemplacé rápidamente los gritos fundacionales de las mujeres que nos criaron, los llantos, la violencia, el miedo ese que nos daban estas dos locas de remate, por la música, por el arte, por la escritura mostly. Si la música estaba en otro idioma pues mejor aún porque sabría que no lo entenderían. Y por ahí iban mis sentimientos. Y la música la ponía lo más alto posible en mi cuarto desde al menos que recuerdo en 1986 cuando yo tenía 12 años. Duran Duran y Soda Stereo a fullsazo.


En los 90s usé muchíssimo el Walkman Sony para andar por la calle con mi música favorita. También en mi mundo y con la música al taco. Bah! Literalmente lo compré antes de irme para Gesell @ el summer 95.

Junio de 2009: Mando a arreglar mi centro de música y se lo regalo a quien era mi hija mayor en aquél entonces, muy querida por mi como para realizar este acto de amor.
















En el año 1992 mi madre me regala para mis 18 un centro musical y ahí fue que si andaba desatado por la vida, ahora mi cuarto era un boliche. Y lo fue. La música que escuchaba LOUDER.

Reemplacé la violencia y los gritos por la música

1987. Todos Tus Muertos. Viejos de Mierda.


A los 15/16 años. 1989. Bon Jovi. Living on a Prayer.

A los 17 y a los 18 yo ya escuchaba esta música:

Winter 1991. Guns N Roses. Welcome to the Jungle.


Winter 1991. Guns N Roses. Reckless Life.


Springtime 1991. Metallica. Seek & Destroy.


Summer 1992 > Summer 1993. Living Colour. Lo que me gustaban! Pero la supersong This Is The Life era mantra @ my life.




Spingtime 1992. Nirvana. Smells Like a Teen Spirit era el HYMN. Pero... Stay Away.


June 1992. Old Skull. Mary Had a Little Lamb.


Since Winter 1992. Pixies. Fan XXL es poco:




Winter / Springtime 1992 / Summer 1993. Jane´s Addiction. Ultrafan too.




Verano 1993 / 1994. Pearl Jam. Cómo me gustaban!






Winter 1993. PJ Harvey. Ride of Me.
Springtime 1993. Porno For Pyros.
Winter 1997 / Summer 1998 / Winter 1999 Sacred music: Smashing Pumpkins.
Stabbing Westward. 1998 / 2015
Winter 2001. Fear Factory: Invisible Wounds.
Winter 2003. Muse. My Best Of es lo + de lo +!
Nine Inch Nails. 1993/4 /2007 / 2009 /2015 >  .
Springtime 2006. Wolfmother. Jocker & The Thief.

Estos son solo unos pocos que me vienen a la mente por haberme marcado a fuego desde los dieci/veintis. Hay mucho, mucho más en estas carpetas que también fue fundamental @ my life:


Aquí My Best Of Powerland @ Google Music.

Fijate que aquí a partir de 2018 la música power ya no llamó más mi atención porque me focalicé y profundicé mis conocimientos en la electrónica de medio oriente de la mano del trap árabe y la EDM que seguía sorprendiéndome con diversos sonidos, por ej de África. Que también es super pawa que me re va.

Y luego me fuí a Google Music Online donde ya no compilo en mis carpetas locales sincronizadas online o en la PC en un HDD dedicado sino en un servicio pago en la nube y listo. Puedo escuchar mi música allá donde vaya y donde esté sin necesidad de llenar pendrives como hice esta década.

Todo muy terapéutico doesn't!?

Me daba el lujo de escuchar música así de variada porque mi vida siempre fluyó en música que yo supe llamar Tranquilandia que era la suma de las colecciones que me armaba de música Ambient / Chill Out / Mantras de la India y el Tibet / Trance Étnico de todo el mundo chamán. Necesité a full por las mañanas estos tunes entre mate y mate + organizar mi día.

Y aquí están esos compis que armé curando cientos de miles de discos que me bajé de Internet desde el summer 2000 a lo largo de mi vida:


Y el importantíssimo movement Low-Fi que marcó mi vida desde fines de los 90s con Morcheeba hasta la primer década del S XXI con:


Todos tunes imprescindibles @ my life. Fuente de inspiración durante la década que viví del coding, design & web dev: 2000 / 2010.

Sin los mantras, las músicas étnicas y antiguas de cualquier parte del mundo, mi vida no tendría el equilibrio que tiene:


Y luego me fuí a Google Music Online donde ya no compilo en mis carpetas online sincronizadas en la nube con la fantástica herramienta de productividad Google Drive o en la PC sino en un servicio pago de streaming donde también me hace backup de mi acervo musical pero a la vez con AI que descubre por mi muchos tunes from anywhere basados en mi colección y gustos. Google Music me sugiere y me gusta lo que me sugiere! Una maravilla.

En Fin

Pude escuchar música muy arriba en los tonos vocales y muy power en los arreglos musicales a todo volumen desde la teenage porque había y siempre hubo un equilibrio entre Ambient / Chill Out / Meditation / Ethnic music y la Power / Electro / Dark / Industrial / Gotica / Metalera / Grunge y la EDM de la que tanto me he nutrido since 1989.
Todas músicas que aún amo escuchar. Me balanceaba entre múltiples géneros musicales según me iban llevando los eventos de mi vida, por caminos tan variados de tantíssimos altibajos que he tomado y he tenido en estas últimas 3 décadas.

Most important: yo tenía el control para apagar los noises que elegía escuchar.

 

martes, 17 de abril de 2018

El Idioma Inglés

Siempre estudié inglés por las mías, esto es: con el apoyo de la materia en el secundario público, traducía las canciones de Bon jovi, Erasure, Duran Duran, The Cure, etcras. 1989/1990. Tenía 15/16 años. Recuerdo que mi profesor de inglés era putón, y algo acosador. Pero como siempre fui hetero, nunca le dí pelota.
Así aprendí de a poco inglés.

Recientemente tirando, como todos los años, papeles viejos para optimizar el espacio finito disponible en casa, encontré la cursada de casi un año en la #EMBA { Esta era exactamente la carrera que estaba estudiando: http://www.emba.com.ar/sonido.htm } cuando se me dio por estudiar Sonido Profesional. Mi madre querida pagaba la carrera as usual.
No recordaba at all que había estudiado un año de inglés en esa carrera. Fue en Agosto de 1996 y a poco tiempo de egresarme la largué en Sept 1997, como otras tantas carreras en la #UBA:

* Diseño de Imagen y Sonido
* Ciencias Políticas
* Sociología

Es que ya era padre, tenía un trabajo de oficina prometedor, me había casado formando una familia, estaba en otra. 
Sonido era parte de mi tan soñada carrera como músico multi instrumentista. Con instrumentos étnicos de todo el mundo (como Stephan Micus) y una gran consola en una habitación especialmente acústica. Para eso estudiaba. No se dio. Otro sueño a la cola de espera.

Curioso cómo opera mi mente. Hay cosas importantes que no recuerdo para nada.
Recién comenzaría a retormar mi contacto con el idioma inglés cuando me lancé por completo a Internet a fines de 1999: todos los manuales para aprender estaban en inglés! Así que eso fue intenso. Mientras tanto aprendía a diseñar web por las malas, y me volví muy bueno! Además del nacimiento de mi tercer hija...hoy exhija pobrecita qué pena que me da.
Luego seguí con el idioma porque tuve que agarrar laburos bilingües de desarrollo web: 2005.
O sea que desde 1990 fue necesario aprender inglés y emplearlo para trabajar y tener cada vez mejores empleos.

Mal no me fue!

martes, 27 de abril de 2010

Stephan Micus: Archaic Concerts


Uno de mis artistas favoritos claro ajá super sí!
Hoy con el lado B de Concert For Angklung.
Altamente recomendable.

jueves, 31 de marzo de 2005

Stephan Micus: Athos

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l176wdLEmPViw9wOP8AWbNHdbpkMvea4s&feature=share

Este disco cambió mi percepción de la música.
Corría el año 1996, y yo estudiaba Sonido en la EMBA, Belgrano.
________________

Aunque tengo todos los discos de Stephan Micus, este es el que me movió los cimientos, si bien yo hacía un par de años que estaba metido de lleno con la música étnica, o música "del mundo" como se la conoce, no es tan sencillo como parece.
Digo el movimiento de apagar la radio, no hacer más cassettes viejos, largar los discos de pasta de culto de la adolescencia, y tirarse de lleno al folk de cada pueblo de nuestro planeta.
A mi, como muchas otras cosas, saltar al vacío no me costó nada, menos a nivel musical, sonoro.
Este disco está grabado en los monasterios del cristianismo ortodoxo en el Monte Athos, Grecia.

Los sonidos son voces naturales de Stephan (la reverberación de las voces es natural, no tiene efectos de consola pues son en directo*), y para hacer vibrar el aire usa desde macetas, hasta antiguos instrumentos de la china imperial del SXVI, Bavarian zither, sattar, shakuhachi, suling, nay, etc.
El mismo toca y compone toda la música que ejecuta, viaja por todo el mundo (estuvo hace un par de años en la Argentina para comprar instrumentos, entre ellos el Charango) recorriendo parajes íntimamente ligados con la religión del mundo, tocando instrumentos musicales autóctonos, inmerso en sitios naturales. Luego compone sus discos de manera maravillosa, mántrica, hyper yogi. Super recomendable para acompañar la búsqueda interior de uno mismo.
En fin, nada tiene fin viste?

*la clave está en la sonorización del ambiente, en los micrófonos.